correspondance

Ohde venir des femmes !

2007-03-09T23:04:00.000+01:00

Honneur aux dames, et à Louise Bourgeois, qui dans cette oeuvre anthropomorphe raffinée , majestueuse et élancée nous donne à voir, à penser .
Quarantania, produite de 1947 à 1953 énigmatique, poétique et toujours d'actualité.

Est ce un monde lisse , d'une blancheur monacale , fantomatique ,vide de diversité humaine?
A moins que ce ne soit que cavités sexuées , béantes pour les unes , élancements virils du stiletto, protubérances pour les uns.Sexe joyeux et léger?
Et puis à la lumière de notre monde, ces aiguilles si belles
et pourtant si terribles pour les femmes africaines.
Ou oeuvre silencieuse comme l'étouffement des paroles sous la burka.

Cette sculpture , contrairement à la même tout en noir, garde une légèreté, un espoir , une harmonie à rapprocher de certains groupes de Giacometti.

Alors pour les" elles" et les" ils", en ce jour féminin, deux extraits en écho.

"Le jour où il sera possible à la femme d'aimer dans sa force, non dans sa faiblesse, non pour se fuir, mais pour se trouver, non pour se démettre, mais pour s'affirmer, alors l'amour deviendra pour elle comme pour l'homme source de vie et non mortel danger." Simone de Beauvoir. Le deuxième sexe.

et Goffette, dans "Elle par bonheur et toujours nue" : " il est dans l'ordre des rêves que l'homme sauve la femme, on ne sait trop de quel danger. Peut-être de la bête qui dort en lui. Peut-être du vide qui la menace et du temps qui lui pèse comme les générations. Peut-être plus simplement, d'elle-même, du mensonge de la beauté, de son carcan. Afin que, disposant de son corps dans l'étreinte, elle puisse sauver l'homme de la mélancolie de la mort et lui rendre avec la mer le sel inépuisable de l'amour".

Quand l’Art rejoint l’art de guérir !!!

2006-08-23T22:42:00.000+02:00

Petit clin d’œil à phentermine et tramadol.

L’Art est bien plus qu’un anorexigène , il décuple l’appétit de connaissances. Qui a peint quoi, pourquoi, que se cache t’il derrière ? Beau jeu de cache – cache et de devinettes, d’interprétation si sublimement relatées par Daniel Arasse dans son essai « On n’y voit rien » et "Histoires de peintures "republiés en Folio essais

Vélasquez Diego
Les Ménines -1656
Musée du Prado - Madrid- Espagne

L’Art n’est pas plus un anti douleur puissant . Pour certains , il serait plutôt une thérapie.
Mais tous les déprimés, les personnes démentes ou blessées ne font pas des artistes de valeur, question de nature peut être ? Et dans ce cas, il serait plutôt... paroxétine, fluoxétine …que tramadol & co.

Si l’anxiété mêlée au mystère, au vertige, à l’atmosphère marine vous tente ,belle expo
Spilliaert " Brise d'Ostende"à Ostende jusqu’au 19 septembre 2006 aux galeries vénitiennes.

Spilliaert Léon
La Nuit 1908
lavis d'encre de Chine et pastel

Evidemment, l'art de guérir est bien plus complexe que la prescription d'antidépresseur et plus encore d'anorexigènes aux effets plus que douteux et aux contre indications certaines .
Il s'agit dans un cas comme dans l'autre de grand Art , en finesse et subtilité , ce qui parfois nécessite une certaine puissance.
Pour les émotions, évidemment ,il n'y a pas photo. Que de frissons devant un superbe Van Dyck aux musées des Beaux Arts de Bruxelles, et devant Marat assassiné ... liste non exhaustive.

Un impossible rêve

2006-06-18T11:33:00.000+02:00

" Le peintre ne doit pas peindre seulement ce qu'il voit en face de lui, mais aussi ce qu'il voit en lui ". Friedrich

Friedrich
Femme à la fenêtre,1822, Berlin, Nationalgalerie.

Avec sensibilité, romantisme, Friedrich éternise un moment , une émotion.Rentrer dans le tableau, et vivre ce moment d'intense rêverie, d’émotions profondes, de méditations, ...
Rêve de voyage lointain, d'impossible, de départ, de grand large et d'embruns ...

A moins que

Madame rêve
by Alain Bashung

Madame rêve d'atomiseurs
Et de cylindres si longs
Qu'ils sont les seuls
Qui la remplissent de bonheur
Madame rêve d'artifices
Des formes oblongues
Et de totems qui la punissent

Rêve d'archipels
De vagues perpétuelles
Sismiques et sensuelles

D'un amour qui la flingue
D'une fusée qui l'épingle
Au ciel
Au ciel

On est loin des amours de loin
On est loin des amours de loin
On est loin

Madame rêve ad libitum
Comme si c'était tout comme
Dans les prières
Qui emprisonnent et vous libèrent
Madame rêve d'apesanteur
Des heures des heures
De voltige à plusieurs

Rêve de fougères
De foudres et de guerres
A faire et à refaire

D'un amour qui la flingue
D'une fusée qui l'épingle
Au ciel
Au ciel

On est loin des amours de loin
On est loin des amours de loin
On est loin

Madame rêve
Au ciel
Madame rêve
Au ciel
Madame rêve

Un infini indicible et silencieux

2006-05-28T22:45:00.000+02:00

Rothko
White and greens in blue
1957

Un infini indicible et silencieux

La sensation charnelle , la recherche d’infini, la notion de tragique que dégagent les œuvres de Rothko est immédiatement rentrée en résonance avec celle ressentie face au « Moine devant la mer » de Friedrich. (1774-1840)

Il y a dans les deux cette même composition en bandes superposées horizontales , cette sensation de faire corps avec le tableau, cette même émotion devant un infini indicible , mysterieux. Mais quelle tension, quelle richesse d’émotions , que de foisonnement spirituel qui ne semblent devoir jamais s’arrêter façe à la contemplation d'une toile de Friedrich

Friedrich
Le moine au bord de la mer
1808-1810
Staatliche Museum, Berlin

« Un paysage enveloppé de brumes paraît plus vaste, il anime l’imagination et renforce l’attente, semblable à une femme voilée. » Friedrich

Et comme l’a si bien écrit Kleist, un des rares contemporains à avoir compris et apprécié ce tableau . « C’est avant tout l’invention qui fait l’œuvre, non pas ce qu’elle représente pour l’esprit, mais ce que s’imagine l’âme mise en réveil par sa vue, c’est cela l’œuvre d’art. "
Tout simplement splendide.

A voir en Allemagne l’exposition Friedrich Caspar David/
A regarder ABSOLUMENT avec l’œil de l’esprit

« Ferme l’œil de ton corps afin de voir ton tableau d’abord par l’œil de l’esprit. Puis mets au jour ce que tu as vu dans l’obscurité, afin que ta vision agisse sur d’autres, de l’extérieur vers l’intérieur » Friedrich

Rothko, la réalité de l'artiste

2006-05-28T20:59:00.000+02:00

Rothko, la réalité de l'artiste

Rothko, au début des années 40, est un jeune artiste en plein questionnement.
Il s’arrête, se donne le temps de l'écriture, de l'interrogation sur la place de l'artiste dans la société, sur la beauté, sur les aspects plus techniques de l'art (perspective, étude de la lumière), sur le mythe unificateur...
On comprend que Rothko a une grande culture et une bonne connaissance de la philosophie , de l'histoire de l'art. Par moment, il pèche par des phrases lourdes, compliquées, un peu emberlificotées.
Ses propos désillusionnés sont souvent justes quant à l’évolution du statut d'artiste et aussi à celui de l'art dans cette société charnière qui évolue à grand pas vers une société hédoniste.

"Pour ce qui est de l'art, notre société a substitué le goût à l'art: cela l'amuse d'avantage, la responsabilité est moindre. Et elle change de goûts comme de costumes."

Même si Christopher Rothko justifie, dans la préface, la publication des écrits de son père pour aider à comprendre le travail de Rothko –père, ce recueil contient peu d’explications, nous sommes tout de même dix années avant la production de ses toiles immenses, vibrantes, rayonnantes.

Voici quelques extraits précurseurs de ce qui fera son œuvre.

"En peinture, la plasticité est obtenue par une sensation de mouvement aussi bien dans la toile qu'au dehors, de l'espace antérieur vers la surface de la toile. Ce voyage est le squelette, le cadre de l'idée. Il doit être en lui même suffisamment intéressant, robuste et revigorant. »

" Les oeuvres d’art abstraites utilisent des notions abstraites de formes et d'émotions en terme plastiques afin d'établir une unité dans une catégorie supérieure. »

Mais ce qui est le plus marquant, c’est cette recherche d’une unité mystique perdue, sur laquelle il revient souvent, il est difficile de la résumer en quelques mots.

« L'artiste n'a cependant jamais perdu sa fonction première et instaure l'unité de l'ultime en réduisant tous les phénomènes au sensuel .Car la sensualité est la seule qualité humaine fondamentale nécessaire à l'appréciation de toute vérité.(…)

Cette unité ultime des anciens n'a jamais été retrouvée, hormis par les peintres vénitiens et Shakespeare. Car les anciens avaient associé dans leur monde plastique les trois éléments capitaux de l'expérience humaine -sensualisme, sensation et objectivité- en un symbole unique"

Finalement, l’essence même des œuvres de Rothko tient dans ces quelques phrases, qui ne proviennent pas du livre.

« Mes tableaux actuels renvoient à l’échelle des émotions humaines, du drame humain, autant que je suis capable de l’exprimer. »(27 oct. 58)

« 1- Il doit y avoir une hantise évidente de la mort. L’art recèle toujours des évocations de la condition mortelle. L’art tragique, l’art romantique, parlent de la connaissance de la mort.
2- La sensuaIité. La base d’une attitude concrète à l’égard du monde. C’est un rapport charnel avec les choses qui existent.
3- La tension. Soit le conflit, soit le désir réprimé.
4- L’ironie, c‘est un ingrédient moderne. »
( catalogue du Musée d’Art Moderne de Paris, 1999)

La Mère à la mer

2006-05-16T21:47:00.000+02:00

Mariakerke et sa belle petite église Notre Dame des Dunes, la mer à portée de main, les dunes , un vent marin iodé, un petit cimetière clos au charme suranné et voir les lieux avec les yeux d’Ensor, plantée là au milieu des champs, juste un chemin qui passe entre les maisons de pêcheurs pour s'y rendre, telle que nos mères l'ont connue.

Là une tombe, banale , froide pour ce peintre lumineux, amoureux de ce ciel de mer du Nord, amoureux de ses reflets multiples, de cette mer si vivante dont il aima honorer « les cent faces, les surfaces, les facettes, les dessous rubescents, les crêtes diamantées, les dessus saphirés… »

« Je vous salue Mer pleine de grâce, de réconfort, mer profonde , mer infinie » Ensor

Nuage blanc. Ensor.1884
Musée Royal des Beaux Arts Anvers

Et au dessus, enjambant la tombe du Baron, en équilibre sur ses grandes pattes , une araignée aussi fascinante qu’inquiétante « Maman » de Louise Bourgeois., inspirée par sa propre mère , restauratrice de tapisseries.

L’araignée porteuse d’œufs , qui tisse sa toile , son nid, de ce fil infiniment solide, patiemment et si parfaitement, qui la répare au fil des dommages, l’araignée qui nourrit,
mais aussi l’araignée telle que souvent vue , fantasmagorique et effrayant prédateur, tissant son piège , araignée dévorante : toute l’ambiguïté de Louise Bourgeois réside là.

Elle a écrit : 'ma meilleure amie était ma mère et elle était intelligente, patiente, apaisante, raisonnable, subtile, indispensable, ordonnée et utile comme l'araignée.' Mais elle ajoute également que 'l'araignée est souvent trop fastidieuse, excessivement raisonnable ; elle ne se fatigue jamais.'

Cette oeuvre est à découvrir jusqu'au premier octobre dans le cadre de Beaufort 2006 .
Et toujours à ostende, par grand soleil ou temps de pluie, visitez le pmmk et pour l'occasion quelques oeuvres de notre surréaliste et mystérieux Magritte.

Bon bol d'air iodé!

Le regard , miroir de l'âme

2006-05-11T23:47:00.000+02:00

L'autoportrait de Munch exposé à Bruxelles m' a immédiatement renvoyé à un autre autoportrait et celui là à encore un autre, qui pourrait correspondre avec celui ci ou encore celui là.

Munch
Autoportrait
1895

Spilliaert Léon
Autoportrait
1907
Musée Royaux des beaux Arts
Bruxelles

Spilliaert, le reflet dans le miroir, le peintre de la nuit solitaire, les plantes et la lune dans la fenêtre participent au mystère.Traits creusés , pommettes anguleuses, fronts plissés , cheveux en halo lumineux, il est là en questionnement , perdu dans ses pensées. Oserions nous les interrompre, intervenir entre le miroir et lui?

Bonnard Pierre
Portrait de l'artiste dans la glace du cabinet de toilette
1939-1946
Paris

Bonnard, et la peinture si présente,de plus en plus présente même, les traits qui s'estompent, les yeux qui s'effacent, façe à son miroir, dans un halo de blancs lumineux et vibrants. Crâne nimbé d'une lumière dorée, silencieux, en introspection , entre mélancolie et sérénité.

Superbe artiste que celui là. Superbe roman de Guy Goffette " Elle , par bonheur, et toujours nue" sur Bonnard et sa vie avec Marthe, son point de vue artistique.

Et aussi très beau texte de Lunettes Rouges sur la dernière expo à Paris .

lien vers Lunettes rouges

Et puis , juste pour rassembler, ces deux là. Picasso qui n'aimait pas Bonnard, Picasso peu tendre avec beaucoup de ses contemporains.

" Qui voit la figure humaine correctement? Le photographe, le miroir ou le peintre?"

Pablo Picasso

correction

2006-05-07T20:05:00.000+02:00

Zuuuuutttt!!!
Problème de mise en page.
La gravure sur bois du baiser de Munch est la première bien évidemment!!!

Vallotton , en noir et blanc

2006-05-07T19:02:00.000+02:00

Après Munch, je ne peux résister à vous présenter Felix Valloton ( 1865-1925), artiste suisse, dessinateur de presse,naturalisé français, qui réalisa de superbes xylogravures , aux traits épurés.

Valloton, contrairement à Munch, a commencé par la gravure et le trait simplifié, schématique de celle-ci se retrouve dans sa peinture.( Munch commençait par la peinture.). Il y a presque de la BD, de la ligne clair là dedans .

Graveur bien plus génial que peintre, il décrit avec une acuité critique , et pessimiste, mais toujours sans agressivité , la société de son époque, l’intimité de ses contemporains de la « Belle Epoque »

La Paresse
1896

Là où le baiser de Munch est en tension, comme un engloutissement, la scène intimiste de Valloton donne l’illusion d’une grande sérénité, d’une complicité émouvante.
Ne vous fiez pas aux apparences , voyez le titre « Le Mensonge »

Munch
La baiser

Valloton aura aussi été un anarchiste engagé,défenseur de Dreyfus. Il a travaillé pour les grandes revues de l'époque : L'Assiette au Beurre, La Revue Blanche...

Un artiste qui gagne a être mieux connu!!

Rops-Munch

2006-05-03T23:49:00.001+02:00

Rops-Munch
Man –Woman
Du 22 avril au 22 juin
au Musée Charlier
à Bruxelles

http://www.charliermuseum.be/fr/expoactu.php

Rops encore et toujours, cette fois confronté à Munch( 1863-1944) , dans leur vision de la femme et par là même des rapports hommes –femmes. Munch , artiste encore une fois tourmenté, peint ses angoisses.

"Ces faiblesses que je conserverai, elles sont une part de moi-même. Je ne voudrais pas rejeter ma maladie, car mon art lui est pour beaucoup redevable." Munch

Munch , à côté de sa peinture, développera une activité de graveur à part entière, il expérimentera diverses techniques comme la lithographie, la pointe sèche, la gravure sur bois, les eaux fortes.

Le Norvégien Munch est marqué dès sa jeunesse par les décès de sa mère et de sa sœur,et la mélancolie pathologique d’une autre sœur. Il sera écrasé par le puritanisme familial dans lequel il a été éduqué, l’hypocrisie de la bourgeoisie.
Ses relations sentimentales seront également des plus tumultueuses, et tout particulièrement celle avec Tulla Larsen, qui se terminera avec violence. Il saisira un pistolet, la menacera et finira par se tirer dans la main, perdant du même coup une phalange . Il sombrera dans la dépression et l’alcool, se coupant de plus en plus du monde, souffrant d’hallucinations. Finalement, il demandera à être interné. Après son traitement , il vivra en ermite, et son œuvre deviendra moins violente, mis pas apaisée pour autant.

Sa vision de la femme sera tout en dualité : attirance, peur, vie et mort

De la jeune fille pubère là, seule, renfrognée, son ombre énorme, difforme, effrayante, image de l’anxiété devant l’entrée dans la vie adulte, devant l’émergence de sa sexualité.

La femme « en trois états » , représente le chaste printemps, à peine esquissé, la femme dans la pleine force de sa maturité, puissante,trônant nue, sure d’elle, et la troisième, en noir, décharnée, éteinte déjà. Laquelle effraya le plus Munch, qui la peignit aussi femme « vampire » ?

J’ai une préférence pour la Madone, pour ses traits simplifiés, ses yeux fermés ,ses
hanches , ses cheveux épars, refermée en elle, en plein moment extatique. Les lignes ondulantes autour du modèle, comme un écho, qui souligne ce moment de transcendance.

PS:LE TRIBUNAL D'OSLO a justement condamné ce mardi 2 mai à des peines de 4 à 8 ans de prison trois hommes pour leur implication dans le vol du «Cri», le chef-d'oeuvre d'Edvard Munch dérobé en 2004, tandis que le tableau et ses ravisseurs restent dans la nature. Deux des trois accusés ont aussi été condamnés à verser «d'ici à deux semaines» 750 millions de couronnes norvégiennes (122 millions de dollars) à titre de dédommagements. Le procureur voulait des sommes astronomiques afin d'inciter les accusés à révéler l'endroit où se trouvent les deux tableaux.

Des mains qui parlent

2006-04-27T22:51:00.000+02:00

Auguste Rodin
Les bourgeois de Calais
1884-1886
Musée Rodin
Paris

" Des mains indépendantes et petites qui , sans appartenir à aucun corps, sont vivantes.
Des mains qui se dressent , irritées et mauvaises
Des mains qui semblent aboyer avec leurs cinq doigts hérissés ,
comme les cinq gorges d'un chien d'enfer.
Des mains qui marchent,
qui dorment,
des mains qui s'éveillent..." Rilke

Egon Schiele
Autoportrait aux mains posées sur la poitrine , 1910
44.8/31.2 cm
Fusain, aquarelle et gouache

De l'ombre à la lumière-Rembrandt, Caravage

2006-04-26T23:29:00.000+02:00

Dans le cadre de l’anniversaire du 400 ième anniversaire de la mort de Rembrandt, Le Rijksmuseum d’Amsterdam ( mais dans les salles du musée Van Gogh) , nous offre une confrontation Caravage(1571-1610) et Rembrandt.(1606-1669)

Exposition d’une grande intelligence, présentant les toiles par paire, par exemple, le « Ganymède enlevé par Jupiter » de Rembrandt face à l’ « Amour triomphant » du Caravage, « Le festin de Balthazar » du hollandais en parallèle au « Repas à Emmaüs » de l’italien …
Exposition permettant la découverte de chefs d’oeuvre disséminés dans le monde, que ce soit à Rome, New York, Madrid, Florence… et même appartenant à quelques heureux collectionneurs.
Dommage que le lieu un peu étriqué et la grande fréquentation empêche une communion avec les œuvres.

Bien sûr, on peut les comparer par leur volonté farouche de vivre leur art avec passion , envers et contre tout, mais aussi par le traitement de la lumière mais finalement, ils se rapprochent bien plus par leur génie. Choisir entre l’un ou l’autre est impossible !!

Le repas à Emmaüs 1601
Le Caravage
National Gallery Londres

Le Caravage,ce grand metteur en scène, théâtralise le moment par l’intrusion de la lumière , surprenant là, un geste, un regard, un sourire , un évènement.
Par la force des aplats de couleurs, par le cadrage, par le point de vue en contre-plongée, il affirme son propos, rendre avec force , violence et avec une sensualité troublante , le vrai et la beauté, la « divinité » de tout homme.
Ses pauvres bougres aux traits lourds , aux ongles sales , aux vêtements dépenaillés , là sur sa toile , représentants des scènes bibliques, auront choqué bien des membres du clergé.

Garçon avec un panier de fruits
galerie borghese
Rome
1593

Caravage aura délibérément été provocateur, par ses sujets réalistes, sa manière de peindre usant du noir , et même dans sa vie, homme violent, ambigu et irascible, vivant son homosexualité dans la marginalité. Il dira même « à la volonté de le ( tableau de la mort de la vierge) réussir pour rétablir mon crédit se mêlait l’obscur désir de me couler définitivement aux yeux du monde ».

Par contre chez Rembrandt, la lumière ressort du tableau, lumière dorée des chairs, chatoiement des draperies , le trait est vif, plus flou, l’expression psychologique des personnages d’une grande puissance, la vie y est une tragi-comédie shakespearienne tout en finesse et l’érotisme y est plus voluptueux.

La fiançée juive
Rijksmuseum
Amsterdam
1664

Ivre de peinture, jusqu’à la fin de sa vie , il nous livre une toile qui envoûte, aux traits simplifiés , pré impressionniste pourrait t’on dire. On comprend que Van Gogh y soit resté en pamoison pendant 15 jours

Dans la « fiancée juive » les mains racontent tout, la tendresse, la complicité, la retenue aussi.

Ah les mains en peinture, que ce soient celles chez Rodin, Schiele, …, les mains vivent.

site de l'expo
http://www.rembrandt-caravaggio.com/index_en.htm
pour comparer les oeuvres
http://www.rijksmuseum.nl/formats/container_remcar_en.html

2006-04-22T16:37:00.000+02:00

Artbrussels 2006

du vendredi 21 avril au lundi 24 avril 2006
12h à 20h et le lundi de 12h à 22 h.
palais du Heysel
http://www.artbrussels.be/home.htm

Pour sa 24ème édition, artbrussels a invité quelques 170 galeries de 20 pays différents , allant des pays limitrophes, France, Allemagne... à des contrées plus lointaines , tel que, USA, Chine, Russie, Israël...
La Belgique y est représentée par une bonne vingtaine de galerie.

On peut remarquer , par rapport à l'édition précédente, une ligne de conduite moins brouillon, un côté moins foire, plus "propre": beaucoup moins d'installations diverses qui tiennent lieu d'art ultra-contemporain ,une diminution des vidéos, une présence moins nette des artistes " antiquariat", et une très nette place laissée à la photographie et à la remontée de la peinture figurative, d'un réalisme très photographique pour certains. Dommage malgré tout que la qualité me semble dans l'ensemble assez banale. Difficile évidemment, en dehors des tendances purement esthétiques, colorées, parfois tape à l'oeil mais sans grande innovation technique , en dehors de ce qui est une spéculation plus financière,ou d'un effet de mode de trouver ce qui restera une oeuvre d'art. Celle sans précédent, qui a inventé soit un procédé, soit un nouveau point de vue, qui nous émeut, qui restera en dehors de toute mode , moderne en tout temps.

Par contre par la mise en avant du design, préoccupation des mêmes amateurs d'art et architectes prescripteurs d'oeuvre d'art et de mobilier, ne risque t'on pas d'assimiler une oeuvre d'art à un objet de consommation de luxe , certes, mais de consommation, tout de même. L'oeuvre d'art absolue dépasse ce statut.

Si je devais faire une sélection, sans hésitation, une superbe grande photo de Thomas Struth , chez Meert Rihoux , rue du Canal 13 à 1000 Bruxelles, pour le grain parfait, la netteté, l'expression des touristes visiteurs d'un musée italien. Un point de vue en miroir. Mais que regardent t'ils, quelles emotions vivent t'ils profondément, que restera t'il de cette rencontre avec l'oeuvre, et de quelle oeuvre s'agit t'il ?

Et aussi une splendide photo faite par Bettina Rheims.

Je ne résisterais pas d'avantage devant un superpe petit Richter de la taille d'une carte postale, photo de paysage retouchée de raclures de couleurs chez Springer et Winckler. Superbe galerie proposant Polke, Baselitz, Denmark...
http://www.artnet.com/Galleries/Home.asp?G=&gid=1008&which=&rta=http://www.artnet.com

Et pour un choix de galerie la galerie Voss avec une peinture "photoréaliste " du peintre et DJ Franck Bauer.

http://www.voss-gallery.de/main/home/home.php3?langs=eng

Allez y , faites votre choix et votre opinion.
Bonne visite!

2006-04-18T23:59:00.000+02:00

Obsessions : Kubin -Rops

Hôtel de Ville de Bruxelles et Musée provincial Félicien Rops, NamurDu 18 mars au 18 juin 2006De 10h à 18h, ouvert tous les jours sauf le lundi.

http://www.ciger.be/rops/musee/

Rops (1833-1898) artiste namurois et Kubin ( 1877-1959), artiste autrichien sont tous deux des dessinateurs férus de littérature. Si l’un fût dessinateur et illustrateur de Mallarmé, Barbey d’Aureville, Baudelaire… , l’autre utilisera le dessin et l écriture comme moyens d’expression.
Cette exposition présente une approche de thèmes semblables : la femme, la mort, le démon… mais ce qui semblent les rapprocher les distinguent par le traitement du sujet .

Kubin , dont le mot clef est un monde onirique, disait essayer de fixer ses rêves . Ses visions sont cauchemardesques, peuplés d'un bestiaire effrayant, violent et fantastique. La femme y est dangereuse, la vision de la vie pessimiste et noire est celle d’un homme désespéré, suicidaire , marqué tôt par les épreuves. Sa mère décéda quand il avait 11 ans , et la crise de désespoir de son père fût très marquante. Il écrivit ceci : « Il tira du lit la longue dépouille de sa femme amaigrie par la maladie et, la prenant dans ses bras, il se mit à parcourir la maison en tous sens, en pleurant et comme demandant du secours. ».

La qualité de son travail est plus variable que celle de Rops. Le trait, qu'un Roland Topor ne renierait pas, se simplifie par moment, devenant presque caricatural, condamnation d'une société à la dérive, d'un monde ayant subi les ravages de deux grandes guerres.

Il écrivait à un ami, "Je suis l'organisateur de l'incertain, du tremblant, de la pénombre, de l'onirique"

Le trait de Rops, vif, vibrant, clair, livre une femme « ropsienne » , mystérieuse, envoutante et envoutée, voluptueuse, diabolique, qui lui sert à braver l’ordre social et religieux de la morale bourgeoise de cette bonne petite ville namuroise mais surtout il cherche un nouveau langage esthétique.

« En art, j’ai la haine de toutes les démocratisations.. Et il faudrait que chaque artiste n’apportât à l’examen de ses pairs aucune œuvre qui ne fût personnelle et d’une formule nouvelle »

Rops veut « oser faire du nouveau », oser montrer « au-delà du seuil , ce quelque chose de plus », il veut montrer ce qui reste caché, sans fard aucun.

Il célèbre une femme hors temps, essentielle telle qu’il l’a aimée. Il confiera, à quelques mois de sa mort, à son ami Rassenfosse, artiste liégeois : « Je suis non pas malade mais atteint ! Ah ! ce cœur a bien le droit d’être malade. Depuis soixante ans il tressaille à toutes les émotions . je mourrai cardiaque et impénitent. »

Exposition étonnante, audacieuse et dérangeante aux cimaises namuroises.

2006-04-07T23:11:00.000+02:00

Soir bleu détail-Hopper-1914
Whitney Museum-NY

"L'art du clown est bien au-delà de ce qu'on pense.Il n'est ni tragique, ni comique; il est le miroir comique de la tragédie et le miroir tragique de la comédie." Suarès

2006-04-07T14:40:00.000+02:00

"Le regard"

La Venus d'Urbino- Le Titien -1538
Les Offices-Florence

"L'œuvre que je tiens là- haut sous mes verrous est une exception dans notre art. Ce n'est pas une toile, c'est une femme! une femme avec laquelle je pleure, je ris, je cause et pense. Veux-tu que tout à coup je cesse d'être père, amant et Dieu? Cette femme n'est pas une créature, c'est une création. (...)Vous êtes devant une femme et vous cherchez un tableau (...) Mais elle a respiré je crois!.. Les chairs palpitent." (Le Chef d'œuvre inconnu, Balzac)

Olympia- Manet

Musée d'Orsay-Paris

Le Titien, Manet nous offrent , une féminité audacieuse, si vivante, fixant dans ces toiles , avec génie, cet instant, ce regard direct, toisant chez Olympia, posant presque avec indifférence.

La mise en scène, le piedestal fait par le lit, le drapé des draps et des rideaux, les placent dans une position où notre regard les embrasse.

Jeux de regard croisé, mystère de la relation qui s'établit entre elles et nous.

2006-04-02T19:11:00.000+02:00

Balthus, nu au chat, 1949 , huile sur canevas

65.1 x 80.5 cm

National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia

" Il n'y a pas d'unité

comme lui

ni lune ni fleur dans sa texture:

il est une chose en soi

comme le soleil ou la topaze

et la ligne élastique de son contour

ferme et subtil

est comme la ligne de proue d'un navire.

Ses yeux jaunes

laissent une fente

où jeter le monnaie de la nuit."

Pablo Neruda

Ode au chat